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2015年10月3日土曜日

読書感想【巨匠に学ぶ構図の基本―名画はなぜ名画なのか?】



最近は美術に関係ない本ばかりご紹介しておりましたが、今回はゴリゴリの美術に関する本です。

名画を題材に構図の基本を分かりやすく解説した本です。
名画の画像と、それを少し修正した画像(配色や人物の配置など)を並べて構図の効果を一目瞭然にしてくれています。これが実に素晴らしい。ものすごく分かりやすいです。
フルカラーで文章は少な目なのでサラッと読めます。
美術にあまり興味がない人でも読んでておもしろいと思います。


個人的には美術部現役だったときに読みたかったなぁ。
構図に型なんてあるのを初めて知りました。
いえ、あるんだろうなぁ、とは思ってましたが今回初めて知りました。

最近研究に一区切りついたので何か描こうかしら。
それとも同じシリーズの本を読もうか。

2015年8月28日金曜日

鉛筆デッサン【小銭入れ】

皮の質感を練習したくて手持ちの小銭入れをデッサンしてみました。



ポイントは大きく分けて3つ。中央付近の「ざらざらした部分」角にある「ツルッとした皮」「ジッパーの部分」です。
「ツルッとした部分」は鉛筆を寝かせて塗って、練り消しでハイライトを抜けば上手く描けるのですが、「ざらざらした部分」は難しい。細かいシワのようなものがあるのですが、これってどう描けばいいんだろうか・・・。今回は鉛筆を立ててゴリゴリとなんとなくのシワのパターンで塗りました。
忠実に描いてみようとしても細かすぎて限界があるしなぁ。それとも実力不足で限界があるように感じてるのだろうか。

人間って、「質感」っていうものをどう認識してるんだろ・・・。
単純に塗り方だけではなく、形でその物が何か(今回は小銭入れ)を認識したものも影響してるんだろうな


2015年8月25日火曜日

3大要素の主題についての美術部時代のエピソード






本ブログの「創作において大切な3つの要素とは」の記事について補足できそうなことがあったので書いてみる。
主題の与える影響がどう絵に影響するかを比較してみたいと思います。


主題について、私が過去に描いた油絵2枚を比較する。画像がその2枚です。1枚は主題を明確に考えて描いたもの、これをAとします。もう一枚はあまり考えずに描いてしまったほうで、これをBとします。


さて、この画像、どっちがAでどっちがBでしょうか?
ちょっと考えてみましょう。どんな主題だったか、どっちの方が好き、どっちの方が上手、ということも合わせて考えてみてください。スクロールした先に答えがあります。是非少しでも考えてからスクロールしてみてください。












ダララララララララ













ダンッ はい、左の桜の絵がBで、右の野球道具がAです。
個人的に上手く描けたと思うのはAです。Bは私が描いた7作品のうち下から2番目くらいの駄作の出来だったと思っています。


Aは実は初めての油絵です。描き始める前に先輩と以下のような会話がありました。

先輩「なんでこのモチーフにしたの?」
私「ん~、なんとなくですかねぇ」
先輩「なんとなくで決めるとなんとなくな絵にしかならないよ」

という会話。当時は主題という言葉は知らなかったけど、これで「なんとなく」を明確に考え直して描きました。その時考えた主題としては、「とにかく油絵っぽくしてみたい」「なるべくリアルに描きたい」という主題でした。初の油絵ということもあり、今思い出してみると割と強い気持ちでした。主題が具体的に伝わったかどうかは分かりませんが、今でもよく描けたと思っています。戦略や技法は知りませんでしたので、とにかく「試行錯誤」で描いていました。



対してBは、1年後に春の展示会ということでなんとなく桜をモチーフにして描いてしまったものです。
特に言うことはありませんが、個人的にはあまりうまく描けなかったです。ある程度経験を積んでいたのにです。それこそ主題がなくてぼんやりと描いてしまった結果でしょう。ある程度油絵を経験した後だったので、悪い意味での慣れがでたのでしょう。



今回紹介した油絵に限らず、これまでうまく描けたものはある程度の主題の強さがあり、うまく描けたなかったものは主題が弱いものでした。
やはり主題は大事なんだと認識できました。
あとふと思ったんだけど、主題って良し悪しはないけど、人気のある、なしはあるのかな。上手い絵なのに売れない、ちょっと下手な絵なのに売れるっていうのは主題が関係してそう。




上述したことはすべて私の「主観」です。AよりもBの方が良いと感じた方もいるかもしれません。
AとBを比較した感想をコメント等にくださると嬉しいです。

2015年8月20日木曜日

読書感想【世界はシステムで動く ―― いま起きていることの本質をつかむ考え方】

「世界はシステムで動く ―― いま起きていることの本質をつかむ考え方」という本を読みました。



このブログの名前の一部分にもなっている「システム」についての本です。ところで、システムとはなんでしょうか?wikipediaから引用しました。

 "相互に影響を及ぼしあう要素から構成される、まとまりや仕組みの全体"

本書で取り扱っている具体例としては、社会、経済、組織、環境などがありました。これらの複雑なシステムの本質の捉える方について書かれている本です。


以下、感想です。

まず、読んだら頭が良くなった気がしました。・・・いきなり頭が悪そうな感想がでましたね。
ただ、この本での考えは抽象的である分、適用範囲がかなり広いのは間違いありません。私の少ない人生経験にもいくつか適用できて、「なるほどなぁ」と思えたくらいです。
これからの複雑な問題に取り組んで行くときの考え方の良い基盤になると思います。


で、この本の中で一番印象に残った文がこちら

 "ヒエラルキーの当初の目的はつねに、その発生元であるサブシステムがその仕事をより良くできるように手助けすることです。"

ヒエラルキーとは「階層構造」のことで、この場合はシステム全体とその中にある小さなサブシステムの関係を表します。例えば大学を一つのシステムと捉えるならば、学部や事務などがサブシステムに該当します。さらに学部の中のサブシステムとして、クラス、研究室などとも考えられます。このクラスのサブシステムとしては学生・・・と、このようにシステムにおけるヒエラルキーはほぼ無限に考えられます。それこそ、大学自体も社会のサブシステムにすぎません。

さて、なぜこの文が印象に残ったかというと、これまでの私の考え方(というより思い込み?)と逆の考えだったからです。
これまで私は無意識に「大きなシステムはその目的を達成するためにサブシステム、または要素を組み合わせてできている」と考えていました。これは工学的な考えで間違いではないはずです。
会社で例えると、まず会社があって、その利益を伸ばすためにたくさんの部署があると考えていました。つまり、階層構造の上部のために下部の要素が手助けしていると考えていたのです。
しかし、本書ではその逆、階層構造の下部のために上部のシステムが手助けをしていると、としています。これまでトップダウン的だった考え方だけだったのですが、ボトムアップ的な考え方もあるんだなと思ったわけです。

「美術」をシステムと捉えて引用文の考えを当てはめることもできます。鉛筆画を例にすると、結局鉛筆画は紙に付着した黒鉛をいかに魅力的に見せるかですよね。この黒鉛がサブシステムにあたります。味気ない言い方ですが、それは間違いないと思います。
その黒鉛を魅力的にするために線や濃淡に気を使いながら人を描いたり風景を描いたりします。といっても、「黒鉛を魅力的に見せよう!」と思って絵を描く人はほぼいませんね。
きっと描きたいモチーフ(人、風景など)をどう魅力的に見せようか、と考えているはずです。


・・・と、最後は美術の話になってしまいました。ただ、一見システムと関係なさそうな美術とも結びつけることができるあたり、この「システム」という考えは非常に汎用的かつ重要なんでしょうね。

2015年8月17日月曜日

鉛筆デッサン【ウイスキーの小瓶】

今回は透明なガラスの質感を出す練習をしたくてウイスキーの小瓶(空)を題材にしました。
「デッサンの基本」には透明であること、光が反射、屈折するという特徴をしっかり観察しろとのこと。あと設置面をしっかり描くことで重みを表現できるらしい。
画像が今回描いたもの。実は最初はラベルがあったんですけど、邪魔なので外しちゃいました。


いやしかし、透明なものって難しいですね。何が難しいって、単純に鉛筆を重ねていったらどんどん不透明になっていくんですよね。デッサンで表現する質感の部類としてはかなり異質だと思うんですよ。描いてる途中は透明ってなんだっけ?というゲシュタルト崩壊を起こしました。

描いてみて気づいたんですが、「透明を描こう」とするんではなく、「透明でないものをしっかり描こう」という気持ちが大事ですね。なんというか、透明でないものをしっかり描くことで透明なものが際立つというか、そんな感じですかね。

人間が物体を透明だと感じる条件って何なんだろうなぁ。
奥にあるものが100%そのまま見えていれば透明と感じるわけじゃないし、やはり光の反射や屈折、ぼやけなんかが影響するのかな。この辺も人間の思い込みってのが影響してるかもしれませんね。というか、少なからずしてますよねこれ。



では今回はここで失礼します。

2015年8月10日月曜日

鉛筆デッサン【リンゴ】

美術を基礎から練習しています。

学部時代には油絵を描いておりましたが、当時はロクに基礎を学ばずに油好き放題描いておりました。大学院生になってからしばらく美術からは離れておりましたが熱が再燃。今度は基礎から学んでみてどこまでうまくなれるか実験中です。
なるべく体系化して、自分なりのロジックを組み合立てていければと思っております。

現在は以下の「デッサンの基本」という本を参考にしております。





まずはリンゴ。実物を買って描いてみました。(描いたのは1週間前)
このモチーフは美術部時代のデッサン会で何度か描いたことあります。多少本を読んで実践しただけあってか、今までで一番よく描けたと思います。(比較対象がないのが残念ですが・・・)
「かたちの変わり目」というそこで面の角度が大きくかわるところを意識することが立体的に書くポイントだそうな。
・・・しかしこれが難しい。実際みてもよくわからん。「この辺かな?」という感覚で描いてしまいました。
まぁでも、リンゴは形がシンプルで描きやすいし、描きこんでいけばいくほど立体的になっておもしろいですね。




今回は以上。
もうちょっと自分なりに参考になった部分をまとめたいけど、その時間があったら練習したいなというジレンマに襲われております。
ではではこれで